De Corrientes a La Boca: el circuito del arte público que sí incluye

 

muestra Noctámbula de Paula Grandio







muestra Porteños de Claudio Larrea

Mirtha Legrand en una de sus películas 






Usina del arte - Homenaje a Miguel Abuelo (archivo)


(Buenos Aires)

 

Fotogalerías 100% gratuitas, museos con actividades libres y espacios que celebran lo comunitario: ejemplos de una guía de cultura inclusiva

En la Avenida Corrientes la Fotogalería del Teatro San Martín y la Fotogalería del Centro Cultural Rojas son ejemplos de ello.

En el barrio de La Boca, en un barrio gentrificado y en un circuito denominado Distrito de las artes, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Usina del Arte son dos instituciones que ofrecen una programación variada e inclusiva. El Museo del cine tiene un día con entrada gratuita y actualmente está realizando un ciclo de films dedicado a Mirtha Legrand con entrada libre.

Gratuidad, inclusión y respecto por el público se destacan en estas cuatro instituciones.

Eje Corrientes


Paula Grandio - muestra Noctámbula 


 En la Avenida Corrientes la Fotogalería del Teatro San Martín y la Fotogalería del Centro Cultural son dos faros de cultura inclusiva.

La Fotogalería del Teatro San Martin (Av. Corrientes 1530) presenta la muestra Noctámbula, fotografías de Paula Grandio.

Se puede visitar de martes a domingo de 14 a 20 con entrada libre.

Como importancia del arte en la salud, cito un testimonio del doctor Arturo Eduardo Agüero en el libro Emociones que curan. En el capítulo titulado El goce estético, Agüero narra una experiencia personal al pasar por la Fotogalería del Teatro San Martín y contemplar las fotografías ahí exhibidas. La muestra se titulaba “La sonrisa” y mejoró su estado de ánimo, ya que tenía dos pacientes gravemente enfermos y problemas con la falta de profesionales médicos que habían sido trasladados.

Al observar las fotografías de personas sonriendo, el estado de ánimo del médico había comenzado a cambiar. Y había salido de esa exposición con una sonrisa. Ese es el poder de la belleza y el doctor Agüero así lo testimonia en su libro.

La decisión de atravesar la fotogalería del San Martín, un lugar accesible en el corazón de la ciudad había cambiado por completo el estado de ánimo del médico.

Acerca de Noctámbula

“La fotografía nunca representa la realidad, sino lo que se espera de ella”, pensaba la fotógrafa Paula Grandio (1962-2023) y, en cierta forma, esa idea se refleja en las imágenes de “Noctámbula”: enormes polaroids en color que, sometidas a un proceso de alteración en el revelado que la artista descubrió por azar, producen imágenes oníricas, fantasmagóricas e inquietantes de la nocturnidad porteña: el paredón de una cárcel, el banco de una plaza, una pileta de natación vista desde la azotea de un edificio, una toma aérea de una avenida desierta son algunos de los paisajes en los que la ausencia absoluta de seres humanos acentúa su carácter desangelado y un tanto irónico.

 La autora y directora teatral Mariana Obersztern, quien trabajó con Grandio en varias producciones escénicas, dice sobre “Noctámbula”: “Lo que Paula ha hecho suceder en las fotografías –como en el cine que ha poblado con la potencia de sus imágenes—, ha sido ungirlas con un hálito de ensoñaciones y fragancias. Aunque, es posible, también, que su mirada aguda se haya dirigido sin escalas hacia el centro del paisaje, haya abrazado allí una porción de su esencia y la haya traído para revelarnos y compartirnos su intimidad. Tener el ojo sabio de Paula hoy aquí es un banquete para todos nosotros”.

 La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 14 a 20 horas con entrada libre.

“La fotografía nunca representa la realidad, sino lo que se espera de ella”, pensaba la fotógrafa Paula Grandio (1962-2023) y, en cierta forma, esa idea se refleja en las imágenes de “Noctámbula”: enormes polaroids en color que, sometidas a un proceso de alteración en el revelado que la artista descubrió por azar, producen imágenes oníricas, fantasmagóricas e inquietantes de la nocturnidad porteña: el paredón de una cárcel, el banco de una plaza, una pileta de natación vista desde la azotea de un edificio, una toma aérea de una avenida desierta son algunos de los paisajes en los que la ausencia absoluta de seres humanos acentúa su carácter desangelado y un tanto irónico.

 La autora y directora teatral Mariana Obersztern, quien trabajó con Grandio en varias producciones escénicas, dice sobre “Noctámbula”: “Lo que Paula ha hecho suceder en las fotografías –como en el cine que ha poblado con la potencia de sus imágenes—, ha sido ungirlas con un hálito de ensoñaciones y fragancias. Aunque, es posible, también, que su mirada aguda se haya dirigido sin escalas hacia el centro del paisaje, haya abrazado allí una porción de su esencia y la haya traído para revelarnos y compartirnos su intimidad. Tener el ojo sabio de Paula hoy aquí es un banquete para todos nosotros”.

 Fotógrafa, directora de fotografía y productora de cine, Paula Grandio estudió la carrera de cine en el Instituto Nacional de Cine (CERC), Fotografía y Dirección de Cine y Teatro en la New York University (1983-1987) y completó su formación en distintas disciplinas con los maestros María Luisa Manassero, Pedro Raota, Abelardo Castillo, Alejandra Boero, Juan Travnik, Gastón Breyer, Bruce Davidson y Elaine Mayes. En teatro, realizó workshops con Darío Fo, André Gregory, Jerzy Grotowsky, Tito Diz, Augusto Fernandes. Participó de la Beca Kuitca y realizó exposiciones individuales en la Fundación J. F. Klemm (curadores V. González y S. G. Navarro, 2000); “Paisajes Urbanos”, British Arts Center (curador Juan Travnik, 2001); “Paisajes”, Universidad de Buenos Aires (curador Augusto Zanella, 2003), y participó en las muestras colectivas: Salón Nacional de Rosario (2000), U Turn. Arte x Arte” (2000), Bienal de Arte de de Bahía Blanca (2001), Colección del MAMBA II, Museo Arte Moderno Buenos Aires (2004), entre otras. Fue directora de fotografía del largometraje La León, dirigido por Santiago Otheguy, que obtuvo una Mención Especial en los Premios Teddy de la Berlinale (2007) y el Colón de Plata a la Mejor Fotografía en el 33º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Otros largometrajes como directora de fotografía fueron Silvia Prieto (1999) de Martín Rejtman, El sur de una pasión (1997) de Cristina Fasulino, No quiero volver a casa (2000) de Albertina Carri, La casa de Tourner (1997) de Jorge Caterbona, Saru (2021) de Alejandra Isler, Morriña (2012) de Esther Goris y Un hombre que escribe (2024) de Liliana Paolinelli (2024). Trabajó en el diseño de luces de las obras teatrales Quiero estar sola (2008) dirigida por Luciano Suardi, Hasta que la muerte nos separe (2009) dirigida por Francisco Lumerman y En agua negra (2007), espectáculo protagonizado por Virginia Innocenti, con dirección de Mariana Obersztern. Fue productora ejecutiva de los largometrajes El sur de una pasión (1997) de Cristina Fasulino y de Por sus propios ojos (2008) yLengua materna (2010) de Liliana Paolinelli.

 

 

 

muestra Porteños (c) Claudio Larrea



















Centro Cultural Rojas (UBA) (Av. Corrientes 2038)

Con entrada gratuita, la fotogalería del Centro Cultural Rojas – institución de la Universidad de Buenos Aires - presenta la muestra Porteños, fotografías de Claudio Larrea con curaduría de José Manuel Elliot.

Ser es ser en la ciudad

 

“Si hay algo que sintetiza el aporte de la escuela francfurtiana es el ensamble de sociología y filosofía. De ahí la importancia del flaneur que, caminando la ciudad con el ojo atento a lo que ocurre, arma un puzzle que puede darnos claves sobre la existencia

En el caso de Claudio Larrea y su muestra "Porteños" ese ojo es la cámara de fotos: como un cazador, va apropiándose de cruces inefables entre ciudad y ciudadano, anclado en la tradición del Horacio Coppola de Buenos Aires 1936.

 


muestra Porteños (c) Claudio Larrea


¿De qué nos hablan estas escenas sino de un desnivel de escalas?

¿De qué nos hablan sino de la asimetría entre el hombre y su entorno?

 

Buenos Aires, una ciudad caminable, amoldada al pie humano, es el sitio donde ese hombre se siente comodo. En las fotos de Larrea hay una exaltación secreta del individuo: es a la vez un asterisco y la terminal nerviosa por donde cruza lo significativo, lo considerable.”

 

Por Juan José Sebreli y Marcelo Gioffré

 Lunes a sábados de 10 a 20 entrada gratuita

 

 

La Boca


Mirtha Legrand - ciclo Homenaje 


Museo del cine Pablo Ducrós Hicken (Caffarena 51).

 Además de la colección permanente de fotografías y objetos relacionados con el cine, el Museo del cine ofrece dentro de su programación, ciclos de cine gratuitos como el que se está realizando actualmente dedicado a Mirtha Legrand, y una programación variada e inclusiva.

Ciclo de cine Homenaje a Mirtha Legrand, 

ver nota: 

https://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com/2025/07/ciclos-de-cine-dedicados-mirtha-legrand.html

 

Durante las vacaciones de invierno hay una programación para chicos y toda la familia.


Los días miércoles la entrada es gratuita.

https://buenosaires.gob.ar/cultura/museos/museodelcine

 

 

Homenaje a Miguel Abuelo en la Usina


Usina del arte (Agustín R. Caffarena 1)

Con una programación amplia e inclusiva, espacio lúdico para niños, espectáculos, música, y exposiciones, la Usina del arte, tiene propuestas culturales para toda la famila. Durante las vacaciones de invierno, del 19 de julio al 3 de agosto, habrá conciertos en vivo, estaciones para grabar y crear sonidos y melodías, un piano gigante, talleres artísticos, visitas guiadas para grandes y chicos.

El 9 de julio pude disfrutar de la Peña de la Independencia en este lugar con un homenaje a Mercedes Sosa, danzas folklórica y  música en vivo, con entrada libre.

Ig: usinadelarte

Ver notas relacionadas:

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2016/03/se-realizo-un-homenaje-miguel-abuelo-en.html


https://archivosdelsur-moda-tendencias.blogspot.com/2016/03/la-usina-del-arte-de-usina-electrica.html

                          

Estos espacios celebran la vida cotidiana: La Fotogalería del San Martín y el Rojas son faros gratuitos en la avenida Corrientes, el Museo del Cine y la Usina del Arte, demuestran que incluso en La Boca, un barrio gentrificado, la cultura pública siembra inclusión y cultura de calidad.

Bibliografía: Doctor Arturo Eduardo Agüero, Emociones que curan, Editorial del Nuevo Extremo, Buenos Aires, 2015

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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